拉毛奶奶（右）轻盈的舞姿。七十五年岁月流转，拉毛奶奶跳“尚尤则柔”已有七十个年头。可她依然跳不够，平日里随口就能哼起调子，转身便能舞上一段。
究竟是什么样的一种歌舞，能让一个人坚持七十多年，依然如此痴迷？答案，或许就藏在拉毛奶奶依旧轻盈的舞步中。
在海南藏族自治州贵德县河西镇下排村的广场上，我们见到正在教舞的拉毛奶奶。她的学生也不年轻，四五十岁的居多，甚至还有六十出头的。可拉毛奶奶往她们中间一站，步伐有力、歌声洪亮，除了发间那缕银白，几乎看不出她已年过七旬。
得知我们来采访，她笑着迎上来，如数家珍地说起“尚尤则柔”——这门起源于黄河岸边、已列入国家级非物质文化遗产的歌舞艺术。“‘尚尤’就是下排，‘则柔’是玩耍、嬉戏的意思。”拉毛奶奶从名字开始讲起，“连起来，就是我们下排村的‘游戏之舞’。”这也意味着，这项非遗最初就诞生于此，至今也只在这里传承。
和常见的锅庄或其他藏族舞不同，“尚尤则柔”更加讲究。它是一种集诗歌、音乐、动作为一体的综合艺术，歌词优美如诗，舞步必须与唱词严丝合缝——唱到什么，就要跳出什么。
这项发源于黄河边的艺术，从不是高悬于舞台的表演，而是深深荡漾在牧民日常里的涟漪。它不仅在婚嫁、寿宴等重大时刻庄重登场，更渗透在放牧、休憩的平凡日常里，可随时随口唱起，即兴翩然起舞。正因它被归为藏族“家曲”，才真正打破了表演的界限——在这里，没有演员与观众之分，男女老少皆是生活的歌者与舞者，共同构成一个鲜活的文化现场。
为让我们有更直观的感受，拉毛奶奶即兴演示了一句：“啊则……”——这标志性的起调，高亢而悠扬。“‘啊则’就是‘跳啊’的意思”她解释道，“只要这一声喊出来，大家就知道舞要开始了，所有人跟着唱起来、跳起来，和声阵阵。”
“啊则……”这声古老的呼唤，仿佛一下子道破了这项非遗的生命力与精髓所在。
“艺术从生活中来，‘尚尤则柔’就把这句话演活了。”拉毛奶奶说。它以歌抒情，以舞为辅，唱词大多即兴创作，幽默生动。也因为用在各种喜庆场合，歌词内容几乎覆盖安多藏族群众生活的全部——从放牧耕田、人情往来，到自然万物、为人处世，无所不包。
拉毛奶奶是“尚尤则柔”的第四代国家级非遗代表性传承人。她的学艺之路，始于五六岁。“小时候跟着阿妈和奶奶去过节，看大家都在跳，觉得真美啊！”回家后，她就缠着大人学。拗不过她的执着，妈妈和奶奶便开始一句一句、一步一动地传授。
学“尚尤则柔”，先学唱，再学跳。拉毛奶奶仍清楚记得她学会的第一段唱词：“我是开屏的孔雀，在黄河这面大镜子上梳妆打扮，镜中的我是最美的少女……”话音未落，她轻声哼唱起来，眼神温柔，仿佛回到七十年前的某个午后。她接着解释：“唱会了，才开始学跳。舞姿要像孔雀——手腕怎么转，脚步怎么迈，都要模仿孔雀的动作。”
2008年，“尚尤则柔”被列入国家级非物质文化遗产。截至目前，国家级代表性传承人仅有拉毛奶奶一位。此外还有州级13人、县级15人，全都来自下排村，平均年龄已超过40岁。
传承人的断层，是拉毛奶奶最大的忧虑。“现在娱乐方式多了，年轻人不愿意静下心来学这个了。”她轻声叹息。
值得欣慰的是，在各方共同努力下，“尚尤则柔”的传承环境有了改善。村里定期组织培训，这项古老的艺术也走进了校园，被更多孩子认识。如今，村里最年轻的传承人是拉毛奶奶外甥的女儿——更桑曲忠，正在读高中。虽然课业繁重，她仍会在寒暑假抽空学上一段，成为这项古老技艺延续的新希望。
传承的火种，正在新一代中悄然点燃。拉毛奶奶的孙女从小在则柔的旋律中耳濡目染，对这门艺术有着深厚的感情。如今她已大学毕业，参加了工作，依然是拉毛奶奶倾心教导的重点对象。拉毛奶奶盼望着，能将这份古老的技艺，稳妥地交到下一代的手中。
而这一切的生命力，在村中的广场上便能找到最生动的答案。广场上，这群“老学生”跳得格外认真，一招一式都透着长年累月积淀的韵味，跳得比年轻人还起劲儿。她们当中，州级代表性传承人得姐卓麻道出了大家的心声：“我们打算在村里建个群，每天饭后或者农闲时，就把大伙儿招呼到广场上来，一起唱、一起跳。”在她看来，只有这样，让“尚尤则柔”真正从群众中来，到群众中去，这项瑰宝才能真正地活下来、传下去。
四百多年的传承，让“尚尤则柔”沉静如一棵古树，每一道枝丫都遵循着古法生长。然而，在拉毛奶奶的舞姿里，你却能感受到它活泼如永不枯竭的黄河水，清澈、欢腾，永远年轻。
（来源：青海日报）
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