重申常识之必要
马非(中国青海)
展读第四届青海湖国际诗歌节邀请函，当看到本届诗歌节的主题——“诗人的个体写作和诗歌的社会性”时，不禁哑然失笑。我笑是因为在我看来，对于一个诗人而言，个体写作和社会性的关系是一个无需讨论的问题——它们本身是一个问题的两个方面，是你中有我，我中有你的问题，仿佛人体一样血肉相连、不可分割，这是人所共知的常识。但静下心来又觉得自己笑得不该，因为深感当下诗歌创作现实中有背离这一常识的倾向，而这种倾向甚至还具有一定的普遍性。
如果把当下的诗歌创作按照流行的做法大体上划分为官方写作、学院派写作和民间写作三个类别，我以为“个性写作和社会性”相背离的情况，在这些派别的写作中都有一定的表现，只是严重程度不同而已。
官方写作也可以称为主旋律写作，他们写作的不管是颂歌还是带有批判现实主义的作品，实际上都有代言性质，有浓重的社会性口音，淡化以致消除了作为诗人个体的存在，仿佛写作者只是一个麦克风。因为缺乏个人视角和个人情感的投入，这类作品通常千人一面，往往给人虚假空洞的感觉，同时也缺乏艺术性。艺术的本质是抒情，抒发写作者最真实的情感，而这一类写作往往只是试图解构某种东西，背离了抒情这一艺术的基本原则，尽管名之曰“官方写作”，但这一类型的诗人并不一定都置身官方行列，民间也大有人在。
学院派写作是无视现实的个体写作的代表，他们的写作宗旨大体上可以归纳为“为艺术而艺术”，写作资源一般来自于书本和西方大师，写作过程中喜欢把玩逻辑和词语。但是也不能一棒子打翻一船人，认定他们的写作完全脱离了现实，实际上从他们的作品中也能看到现实的影子，但这种“现实”给人的感觉是“像雾像雨又像风”，缺乏真实的质感，这种写作归根结底只是满足了写作者的文人趣味，很难引起大众的共鸣。
民间写作在“个性写作和社会性”关系上处理得好一些，但也不尽然，像民间写作中的以“梨花体”“废话”为代表的那一路数就相当不堪，从题材上看貌似与社会现实非常紧密，但本质上还是一种语言的极端游戏，基于同样喜欢玩弄词语的做法，可以把它们戏谑为民间的学院派写作。
民间写作中有一支劲旅，也是当代诗歌创作中最活跃的一股力量。他们通常使用口语的方式，充满个人感悟和独特视角，密切关注现实社会，同时不忘诗歌的最终使命乃是对人类灵魂的观照。可以说，在他们身上我才真正看到了“诗人的个体写作和诗歌的社会性”之间较为完美的统一。但他们之中有一些诗人的写作同样存在问题，主要体现在两个方面：其一，过于重视个体而轻视社会性的情况，出发点在“小我”没问题，但归结点还在“小我”，问题就凸现了，这类写作仍然只是关注自我，而且极端排斥集体主义，仿佛只要一提国家、集体之类的话题，就得避开；因而缺乏对时代和社会更全面更深刻的观照，往往沦为日常的庸俗；其二，表现在写作者从现实出发、刻画人性的同时，又陷入人际纠葛式的描写，把人性写小了，而且对真正的现代诗歌精神有一定的伤害。在我看来，诗歌最终还是要体现“大”，这个“大”和社会现实有关，他和诗人的灵魂有关，既表现在以个人视角来记录时代，又体现在表现时代中有价值的东西。
需要提请大家注意的一点是，诗歌的社会性也可以理解为普遍性、共鸣性，所以说，放弃社会性的写作是放弃读者和阅读的写作，是相当危险的。每个诗人的写作当然是个体的、独立的，但一个有追求、有使命感的诗人，绝不能仅仅满足于个人玩味。
以上论述的成立还有赖于这样一个前提：我们每个人都深陷现实的泥沼之中，都程度不同地举步维艰，社会性就是泥沼以及泥沼给双腿和心灵造成的影响。
当然，如果你生就翅膀而无需顾忌这样的影响，咱们免谈。
诗人简介：马非，本名王绍玉，诗人。1989年开始发表诗作，先后在国内外各类报刊上发表诗(文)1000余首(篇)。诗作入选《1999中国诗年选》、《2006中国诗歌年鉴》、《现代诗经》、《被遗忘的世纪诗典》等数十个选本，著有诗集《一行乘三》(合著)、《致全世界的失恋书》、《马非诗选(2000-2006)》三部。