暮春的北京，空气中还带着一丝料峭。位于奥林匹克公园附近的中国非物质文化遗产馆门前，等待入场的观众已排起长队。今天，有一个“远道而来”的客人终于要揭开面纱——来自青海高原、素有“高原小故宫”之称的瞿昙寺，带着它的壁画与珍宝，穿越了六百年时光，首次如此大规模地走进首都公众的视野。
4月21日，“高原丝路 瞿昙之光——青海丝路文物与瞿昙寺壁画艺术展”正式对公众开放。本次展览以“民族交往交流交融”为根本主线，立足中华文明史宏观视角，深度挖掘青海丝路文物与瞿昙寺历史文化遗产，系统阐释青海在中华民族共同体构建中的独特地缘与文化价值，将六百年汉藏交融的历史史诗、艺术瑰宝与时代内涵全景式呈现给公众。
步入展厅，首先映入眼帘的便是此次展览的“明星”——明永乐款鎏金铜观音菩萨像。这尊造像通体鎏金，在灯光的照射下泛着温润的光泽。造像融合汉藏风格，如藏式的双层仰覆莲座饰联珠纹，莲瓣挺拔；汉地风格的长帛绕身、裙褶飘逸，衣纹尽显织物轻柔质感。然而，真正让现场文博爱好者们驻足凝视的，是莲座前沿以汉藏梵三种文字书“大明永乐年施”。
北京市民王勇说：“看到三种文字的那一刻，我突然觉得历史书上的‘民族交融’四个字活了过来。这不是简单的赏赐，这是一种跨越了语言和族群的认同。”
这种“三种文字”的细节同样出现在展出的鎏金铜三足香炉和花斑石须弥座上。它们不仅是明朝中央政权经略西北的实物证据，更是那个时代多民族工匠智慧交融的结晶。
如果说金铜造像代表了皇权的威严，那么占据了展厅主要墙面的壁画临摹品，则是一场纯粹的艺术朝圣。
瞿昙寺素有“前有敦煌，后有瞿昙”之美誉，寺内现存壁画1523平方米，其中近80%为明代早期作品。在数字化技术尚未诞生的年代，要将这些深藏在青海乐都深山寺院里的艺术瑰宝“搬”到北京，靠的是一群“匠人”的双手。
记者在现场看到了几幅长达数米的巨幅临摹作品，尤其是对回廊壁画的复原。画面上，释迦牟尼从“乘象入胎”到“夜半逾城”的佛传故事，被以中原青绿山水长卷的方式徐徐展开。
“你看这云纹，用的是石青还是石绿？你看这衣服的褶皱，是不是特别像‘曹衣出水’？”两位来自中央美术学院的学生在画前讨论得热火朝天。这幅临摹品不仅还原了明初宫廷画的精丽细腻，更保留了由于岁月侵蚀在原始墙壁上留下的斑驳肌理。
“再过几十年，可能墙上的原作会随着自然风化更加模糊，”展览策展方在接受采访时曾提到，“但这些一比一的临摹品，用最传统的矿物颜料和金箔，替我们留住了一双‘六百年前的眼睛’。”
本次展览最受年轻观众期待的，莫过于那顶巨大的黑色幕布之后——《瞿昙秘境》沉浸式VR体验区。
现场排队体验的观众络绎不绝，戴上VR眼镜，原本挂在墙上的平面壁画瞬间“立”了起来。观众仿佛真的推开了瞿昙寺那扇厚重的木门，抬头即是明清时期的斗拱与彩画，转身便是那些壁画中的人物。
“太震撼了，感觉自己真的站在那个回廊里，阳光好像都能照在脸上。”一位刚刚摘下设备的观众兴奋地对同伴说。这一刻，静态的文化遗产完成了动态的“活化”，历史不再是干巴巴的文字，而是一个可以漫步、可以凝视的平行时空。
展览的尾声，是一方并不起眼的石碑复制品——“御制瞿昙寺碑”。如果不仔细看，它很容易被前面那些金碧辉煌的文物抢去风头。
但讲解员特意将观众引到了这里：“请大家注意看，在这块碑的碑文中，出现了‘中国’二字。这是目前发现的，碑刻中最早的‘中国’一词汉藏对照表述。”
嘈杂的展厅在这一刻似乎安静了下来。观众们看着那块碑，仿佛看到了明初的使臣沿着丝绸南路，翻越雪山，将这一方石碑立在高原之上。正如中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹在通气会上所言，青海是中华文明开放包容的坐标，而瞿昙寺，就是这坐标上最璀璨的明珠。
本次展览不仅是一次跨越六百年的艺术巡礼，更是一次对民族交融历史的叩问与时代回响。通过精品文物、壁画临摹、数字科技、活态演绎、学术交流、非遗展示、文创开发七大维度，为观众打造全方位、沉浸式的文化体验。
从今天起至8月31日，这份来自雪域高原的“瞿昙之光”将持续在京华大地闪耀。这不仅是一场壁画与文物的展出，更是一次关于“何以中国”的深情讲述——在漫长的历史长河中，高原并非孤岛，丝路从未断绝，而文明，正是在这一次次的相互凝望与守护中，生生不息。
（来源：青海日报）