编者按：
《香巴拉》《风之谷》《藏地鼓声》《疯马》《塔洛》等影视、舞剧、音乐作品走向更大的舞台，甚至走向国际舞台，一次次获奖，一次次让更多的人了解和喜爱青藏高原，喜欢上这片文化的沃壤。事实上，美丽的青海不但体现在它的风景中，更体现在青海各族儿女创造的多民族文化中。如今更让我们自豪和骄傲的是，一个个优秀的少数民族艺术家展翅在更加高远的天地里。本期我们关注的就是这么一群声名响亮的、青海本土优秀的少数民族艺术家，他们是藏族编导万玛尖措，藏族编导万玛才旦，导演、剪辑师李加雅德，蒙古族优秀歌手黛青塔娜。他们崭新的个性形象和优秀的作品，一方面呈现出我省民族文化强劲的活力，一方面又是一张张美丽青海骄人的文化名片。
影视短波
万玛尖措：中国舞蹈家协会会员、中国文化促进委员会委员、西北民族大学客座教授。多次受邀与国内外舞团及舞蹈家合作，创作舞蹈作品二十余部，曾获得专业舞蹈赛事如桃李杯、荷花杯、全国舞蹈大赛及CCTV舞蹈大赛等各个奖项。
万玛尖措是生于藏地的编舞家，第一位获得文化部文华大奖的藏族舞者。12岁时进入中央民族大学研习芭蕾、民族舞蹈和现代舞等不同形式的舞蹈。拥有独特创新的思维和不拘一格的编创风格，期盼通过舞蹈展现西藏文化底蕴及追寻自由。
创作舞台剧《热鼓热舞》获得加拿大艺术节委员会最佳编舞奖；舞蹈《博回蓝天》荣获全国少数民族舞蹈大赛表演金奖；舞蹈《出走》荣获全国舞蹈大赛创作金奖。其主演的民族舞剧《阿炳》及《红河谷》获2004-2005年度国家舞台精品工程十佳剧目、2006-2007年获中宣部五个一工程戏剧类金奖、第8届中国艺术节金奖及2007年文化部舞台剧目文华大奖。2008年编剧、导演、主演的实验舞台剧《狼魇》被选入9剧场青年艺术家N计划。2009年创作的民族舞剧《草原记忆》荣获2009年中宣部舞剧类五个一工程奖。2011年导演编剧西藏英雄史诗格萨尔王系列舞剧《雪域英豪———嘉查》。2012年获国家大剧院“中国舞蹈十二天———名家名作”委约，编创《香巴拉》，公演后受众多媒体关注，演出获一致推崇。
《塔洛》剧照
万玛才旦：男，藏族，1969年12月生于青海省海南藏族自治州贵德县。中国导演协会会员、中国电影家协会会员、中国电影文学学会会员。先后就读于西北民族大学、北京电影学院。1991年开始发表文学作品，先后用藏、汉文发表中短篇小说四十余篇，译文二十余篇，作品入选多种集子。文学作品获青海省第四届文艺创作评奖优秀作品奖、第五届中国当代少数民族文学创作新秀奖、“章恰尔”文学奖等多种奖项。
中国电影金鸡奖
2005第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖《静静的嘛呢石》 (获奖)
釜山国际电影节
2005第10届釜山国际电影节主竞赛单元-新浪潮奖《静静的嘛呢石》(提名)
中国电影导演协会
2011第12届东京未来国际电影节最佳作品奖《老狗》(获奖)
台湾电影金马奖
2015第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖《塔洛》(获奖)等。
剧组人员演唱
李加雅德：原名李加。男，编剧、导演、剪辑师。1980年生于青海省循化撒拉族自治县。
先后毕业于青海师范大学民族师范学院藏文系、北京电影学院导演系。任白塔艺术文化传播有限公司董事长。李加雅德电影理论丛书翻译组组长。代表作品有藏文：《藏族价值论》《藏传佛教与电影》；译文：《等待戈多》《圣女贞德》(待出版)；汉文：《古格宝藏》；电影剧本：《藏地鼓声》《藏地誓言》《森林惊魂》《藏獒之战》《坛城》《白牦牛》《原罪》；电影理论作品：《藏族电影概论》《电影导演艺术》《电影编剧基础》《电影剪辑技巧》。
黛青塔娜：1983年8月出生在青海省海西蒙古族藏族自治州德令哈市的蒙古族姑娘，毕业于中央民族大学。
2006年，黛青塔娜加入哈雅乐团，并在乐团中担任主唱、词曲作者。2007年，她随哈雅乐团推出乐团首张音乐专辑《狼图腾》。2009年，随哈雅乐团推出乐团第二张音乐专辑《寂静的天空》。2010年，获得“第10届华语音乐传媒大奖”最佳民族音乐艺人奖。2012年，凭借专辑《迁徙》获得“第23届台湾金曲奖”最佳跨界音乐奖。2013年，黛青塔娜受邀担任“CCTV争奇斗艳少数民族歌王争霸赛”的音乐总监。2014年，她随哈雅乐团获得“中国流行音乐超级联赛”组合类金奖；同年，随哈雅乐团参加贵州卫视音乐真人秀节目“让世界听见”的比赛，黛青塔娜最终获得全国总决赛总冠军。2015年，黛青塔娜凭借专辑《疯马》获得“第26届台湾传艺金曲奖”最佳跨界音乐专辑奖。
影视评论
万玛尖措带着自己的原创舞剧《香巴拉》,自2012年在中国国家大剧院首演后，还受邀在美国纽约艺术节、芝加哥艺术节、香港国际艺术节、上海国际艺术节等国际性艺术活动中进行了近30场演出，收获了国内外诸多好评与赞誉。韩国舞蹈协会理事李仁淑评价该剧“在民俗学、人类学和舞蹈艺术上都非常有意义，真正做到了传统的‘现代化’”。
万玛尖措这个“名声早已蜚声于京城，蜚声于人才济济的舞蹈界，甚至在国外的舞台雁过留声的”艺术家，最近带着他的《香巴拉》来到故乡演出。
华灯初上，春风拂面，我带着一份期待去观赏倾慕已久的《香巴拉》舞剧。
“香巴拉”是藏语的音译，又译为“香格里拉”，其意为“极乐园”，是藏传佛教徒向往追求的理想净土，也称为“坛城”。观剧之前，脑海中这些有关“香巴拉”的零散概念跳跃着，这将是怎样的一出舞剧？
单一与多彩的色彩冲击，静与动的视觉反差大概是我感触最深的。
粗犷、沙哑略带古老韵味的螺号声，在满场一片寂静中显得格外隆重。赤脚身着灰调粗棉麻布衫的人影，如太空漫步飘移到舞台，黯淡的灯光和黯淡的舞者一下子让我的目光有些无所适从！这一幕完全颠覆了我脑海中以往所见的藏族舞蹈———多以华丽的服饰、多彩的发辫和各式各样的珠串饰品、长袍短袖及欢快歌舞的印象。此刻的舞台冷色引领我要接受原始的、质朴的另一版藏民族现代舞剧。
慢慢地，慢慢地，静默的大地破土而出的枝丫争相舞动起来，生命由此而起。鸟儿鸣唱，泉水潺潺，鱼儿跳跃着，寂静的世界，呈现的生命依然灿烂无比。突然，鱼儿急促的喘息、挣扎扭动的身躯，让人担忧、焦虑。忽人忽兽的形影让我的心变得有些恍惚不安。“沉下心，静静地感受！”我让自己完全不受编导思路影响，放松下来用心观赏。牛鞍、牛奶桶、充气的鱼、九头神面具、法铃、海螺、风筝、劳作的人和其他生灵，既有另一个世界的独特样貌，更有和我们凡俗人间一样的童真快乐，有劳作的苦痛、有索取的欲望、有悲与喜的癫狂，有生的困惑、有死的伤情。然而，还有被神灵施法召唤复活的神奇，生、死、复活、轮回。所有呈现的这些元素，给我们带来了开阔的想像空间。这是一个奇妙的舞台意境。
舞剧的最后，一切心中怀有美善的人在舞台上创造出美丽的曼荼罗坛城图案，观众禁不住立身欣赏其圆满美艳之时，舞者在曼荼罗上翻腾滚跃，纵情狂欢，毫不吝惜地以激昂的舞动将它摧毁。在我们观众的唏嘘声中，恍然醒悟这是寓意着执念的拈起与放下，生命在取与舍上的从容、淡定，智慧的觉悟。
此外，舞剧中的表演不仅保留有古典藏舞、土风舞、金刚舞的风韵，还融入了现代舞的元素，加上所呈现出的人体线条与律动着的质朴的色彩，都一一触动着我的心。
《香巴拉》，就这样出其不意地呈现出一个又一个亮点，让人惊叹，让人回味，让人思考，让人念念不忘……
影视观澜
演出感言
艺术作品应该是一种活跃的载体，每每向世人展示着新颖和不为人熟知的主题。正是由于那些跨越时代的、充满了个性与奇思的想象和表达的付诸实现，才使今天的我们不断思辨自我、认识自己。这是一段美妙的反思旅程，而这些旅程需要配合更多文化滋润及自由思考的美好空间。作为国际金融、亚洲文化艺术中心的香港，有着高度开放自由的平台与空间，以及真诚、包容和尊重的艺术态度，能和香港舞蹈团的艺术家共同完成对艺术的探索、对话和体验，对于我们来说就是一次香巴拉之旅。
———《香巴拉》编导万玛尖措
《香巴拉》静静的，慢慢的，带我进入藏族传统文化中。信仰，生活，死亡，梦想，轮回。当演员躺在地上抽动，就好像干旱土地上需要水的鱼，焦灼、害怕，可当那一丝心中的阳光出现，又有什么不能再坚持一下的？也许再等等就有希望了呢？重生是美好的，但过程中包含着痛和欲望的挣扎。当最后用彩色绘成的神圣华丽坛城一下子被毁坏时，我的心情久久不能平静，受到极大震撼。繁华、毁灭、重建、再生原本就这样交织在一起。
———青海师范大学刘亚雄
编导寄语
受父辈、家族信仰的影响，我很早就有了香巴拉这个概念。后来在成长的过程中，我逐渐对精神、物质、生与死等的意义有了想法，于是将之化成文本。开始时可能只是一篇日记、散文，及后经过反复的重读与过滤，慢慢提炼出一个结构来。加上几年来累积的编创小品、单元剧、实验剧的经验，巩固了我去成就此新编舞蹈剧的信心。2012年，我有幸受委约于国家大剧院“中国舞蹈十二天———名家名作”系列，实现了将《香巴拉》以舞蹈剧的形式搬上大舞台。
我们穷尽一生的时间追寻一个极乐的理想，当中经历不少繁华美丽的诱惑。心的平静被打破，失衡造就的快乐与痛苦相差一线。在轮回的空间中平衡着无以名状的重与不可承受之轻，得到了又失去、悲伤且快乐着，一种生命的动态就此发生，而勇于承认发生的一切是一种智慧，更是通向那个终极理想的惟一途径。
《香巴拉》的创作动机仅仅源于认识自己的单纯愿望，依附广博的民族文化，运用自己熟悉的语言和方式表达。剧场之外，也许我们每个人只能被定义为现实的存在，而通过在剧场内观与演双方对作品的共享、再创造和反思，将意境衍生，心灵获得平伏与解放，这一刻，便是香巴拉。