《好伴儿》
杨明，中国美术家协会会员、国家一级美术师。曾先后任西宁画院副院长、西宁市美协主席、青海省美协副主席，是青海省省级、国家级非物质文化遗产评审专家。杨明擅长水墨写意，创作了许多具有浓郁西域情韵的中国画作品。其作品分别入展第六届、第七届、第八届、第九届全国美展“首届全国中国画展”、“5·23全国美展”、“第二届全国体育美展”等。《高原节的祭礼》获“全国首届民族文化风情中国画大展”二等奖，《河源之祭》获“国际水墨画大展”优秀奖，《扎西德勒》获“首届全国中国画展”佳作奖等。近一段时期，杨明着力创作现代藏族风土人情的写意作品，并创作出一批佳作。
雪域风景、牧羊女、康巴汉子、藏獒、牦牛……欣赏杨明的作品，立即就会发现，歌颂西部，是他作品传递的主题。
杨明作品场景大多以藏区富有特色的风物作为背景，如成群结队的牦牛、绵延起伏的雪山、风中飘舞的经幡等，这成了他“高原之子”的最好注解。这些作品，既是作者所感受到的雪域人物风情的客观写照，也是他审美理想的精神寄托，诠释了他笔墨酣畅淋漓、追求大美及超然的精神诉求。
他的作品主体主要以藏族人与牦牛为主，并以独特的自然地貌与人文环境作为烘托。画面中人物无论是年老的还是年少的，都呈现出高原民族饱满的精神面貌，被画家提炼为鲜活的生命符号，恰如其分地表达了高原族群的生存状态、时代特征和精神风貌。藏族群众日常生活场景，却被作者赋予了独特的艺术之美，因而使每幅作品都洋溢着阳光、和谐的情绪和氛围，具有难以言表的强烈感染力。欣赏画作时，也总会让人有身临其境，置身草原之感。
从表现手法上看，杨明作品中的人物，面部表情趋向于具象写实，面部轮廓、发饰、浓眉、挺拔的鼻子，在写意的大背景下，被勾勒的精致到位。相反，人物的服饰动态则趋向于抽象写意，寥寥数笔的轮廓、浅淡相融的涂染，就把服饰特点描绘的淋漓尽致。
可以说，“以色助墨光，以墨显色彩”是杨明对自己“重彩”画的追求，他的重彩画，可称之为“水墨重彩”，就是以笔墨的框架，把五彩斑斓的色彩统一起来，在画面的构成上把写实、抽象的绘画元素、夸张变形的表现手法交替运用。此外，他在创作中十分注重笔墨结构的营造，笔墨结构的形成，使他的作品在视觉上达到了特有的形式美感，让我们在欣赏画作时，深深感受到他作品中那独特的水墨韵味之美。（文/李玉娇 图/张国超）