青海平弦地方戏曲不仅表演角色较多，还需要配戏，音乐伴奏等，是需要群体性传承的。若没有专业剧团，很难保证群体性传承的艺术质量。因此，在当前传统艺术不景气，已经出现人才流失和招生困难的情况下，应当制定培养、保护、激励优秀戏曲人才的政策，充分发挥青海平弦地方戏曲的当代功用，扩大影响，以利于传承发展。
对于青海平弦地方戏曲文化的保护、传承与发展中存在的主要问题，首先是要分清“文化遗产保护”和“地方保护”的关系。如果艺术家、教育工作者在深入民间采风、学习时，面对每一项被列入保护名录的艺术形式，还要经过经过一些繁琐的程序，势必会对民间文艺工作者的学习、收集等工作带来极大的不便！试想文艺工作者要向基层的群众学习优秀的民间传统文化，怎能不记录、不摄像、不录音？这些恰恰是需要提倡和艺术家们来从事的工作。如果简单硬性制定和执行一些规定，将会严重地影响创造者和研究者的工作，会直接打击他们对民族民间传统文化艺术的研究、创造的积极性，会阻碍传统文化的进一步发展。但同时还要防止在“保护”的幌子下，可能出现某些地区、某些单位或某些人，假文化遗产保护之名，而行封锁垄断、谋取私利之实。这样的“保护”，本质上与经济生活中的“地方保护”概念和结局相同，只会加深青海平弦地方戏曲文化遗产的危机，造成对民族民间传统文化更大的伤害！
其次，分清保存、继承和发展的关系。保存是将地方文化遗产原样保留、传承下来。要想继承发展，必须要保存。只有保存了，才有研究的第一手真实资料，才有创新的素材，才可以更好地为民俗活动所使用。继承和发展是文化工作中的一对矛盾，要继承就必须发展，而不发展也就无继承可言，保存是继承和发展的前提和基础。保存和继承是不同的，就像博物馆里的藏品，原件和复制品不可混淆一样。非物质文化遗产和物质遗产不同，一代代口口相传，很难保证不变化走样，所以“保存”必须有严格的传承，是真正的“原生态”，绝不能以改变过去的东西来代替、冒充“原件”。否则若干年后，人们就会听不到原来的地方戏曲，搞不清什么才是真正的地方戏曲文化，而误将经过改编的当作“原生态”的东西，结果以讹传讹，贻误后人。
由于非物质文化遗产资源是发展地方旅游经济的一个重要方面，如果急于将珍贵的资料转化为物资财富，为了扩大影响、获取经济效益而将其精心设计、包装；如果借口“没人要听”而将其改头换面加以推广，这是缺乏对青海平弦地方戏曲文化遗产保护的高度认识，缺乏对传统文化的正确认识，缺乏忧患意识和主体意识。
作为青海地域文化的守护者，我们要充分认识到青海平弦地方戏曲文化遗产保护工程的重要性。音乐学家和优秀传人是民族学家是文化遗产的保护过程中一个特殊群体。音乐学家熟悉中国文化传统，掌握文化发展的基本规律，因此，利用他们的知识和智慧参与保护工程的全过程，不仅是责任和义务，也是民族民间文化得到有效性保护的重要保障。优秀传人身怀“绝技”，正是我们所说的“非物质文化遗产”。传人在，传统就在；传人不在了，就意味着传统也消失了。但是要保护传人，就要想办法改变传统文化的生存条件，保持文化生态平衡。如果文化生态失衡，即使有传人，文化遗产也一样得不到保护。
随着国家民族民间文化保护工程项目的启动，文化部门对保护青海平弦地方戏曲文化十分重视，已组织专家学者进行调研。戏剧专家呼吁，拯救青海平弦地方戏曲文化不应只停留于调研的层面上，而应拿出具体的保护措施，将措施落到扶贫济困、培养新秀、成立专业大腔戏剧团等实处，唯有如此坚持不懈地做下去，青海平弦地方戏曲这朵“带泥土的古莲花”才不会凋谢。 事实上,青海平弦地方戏曲文化之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上发展的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲发扬光大，为广大人民群众所喜爱，必须在发展中继承传统，在创新中求发展。
总之，在各种戏曲艺术类型中，青海平弦以它独有的地方方言，及由地方语音生发出的独特的音乐旋律，使得青海平弦具有清晰的地域文化印痕，它在自己所诞生的地区内具有其他任何艺术所无法替代的感情力量和艺术魅力。“青海平弦戏”作为一种地方戏曲，它的发展与创新离不开政府文化部门的重视和专业艺术人员的积极参与，也唯有如此，才能使青海平弦戏成为中华民族文化中丰富，且具有特色的一种高雅艺术。(马桂花)